Seven Ages of Rock, Parte 1

Buenas, ya tenía rato que no escribía, y ahora que están pasando en VH1 la saga de 7 ages of rock, decidí comenzar una reseña capitulo a capitulo de esta extraordinaria produccion del canal. Los miércoles a las 1o p.m. se estrenan los episodios, ayer 30 de abril se estreno la 4° parte, pero hoy empezaré analizando la primera edad del rock: "My Genration".

Un programa que aunque incpompleto fue bastante interesante, la idea de comenzar el programa con grandes icones del blues fue clave para introducir al expectador a lo que son las raices del rock, los músicos ingleses, entre ellos los Rolling Stones se inspiraron en la música afroamericana para crear este extraordinario género, artistas como Howlin Wolf y John Lee Hooker fueron musas intelectuales para luminarios como Jimmi Page, Eric Clapton y Keith Richards. Pero en fin, el género rock comenzaría con The Who, una banda británica de 4 rebeldes lidereados por Roger Daltrey y Pete Townshend, quienes con su himno My Generation acapararían la atención de miles de jóvenes que estaba acostumbrados a escuchar melodías dulces y tranquilas que eran en ese entonces la música para adolescentes, como olvidar aquella frase de Daltrey: "I wanna a die before I get old", dejando en claro que la juventud mandaba.

Grupos como The Kinks y The Animals siguieron el ejemplo de The Who experimentando con distorsiones en la guitarra y actitudes rebeldes. Bob Dylan sería el gran ejemplo de la influencia del rock en la vida de un joven, Dylan a principios de los 60´s se caracterizaba por sus composiciones de Folk y melodías tranquilas, pero a partir del legendario album Highway 61, mostraría al mundo lo que se veía venir en el mundo de la música con un nuevo look de rockero y respaldado por su himno "Like a Rolling Stone". Grupos como Cream asentarían las bases del blues en el rock, el ya legendario Eric Clapton quien abandonara a los Yardbirds, grupo que también vio nacer a Jimmi Page y Jeff Beck, formó una banda de titanes de la música junto al baterista de Jazz Ginger Baker y el Bajista de Blues Jack Bruce. Cream daría paso a los épicos solos de guitarra e improvisaciones en vivo, que el público ovacionó e idolatró.

Eventos como el festival de Monterey en California en el 67 y Woodstock en el 69 maracarían el boom de la contracultura hippie y la generación del amor. Desgraciadamente en el festival de Altamont del 69, los Stones contrataráan para la seguridad del evento a los Hells Angels, un grupo de moticiclistas rudos y fríos que llevaron al evento a un trágico desenlace en el que un fanático moriría a golpes en manos de los Hells Angles, esto ya que los Stones creyeron que los Angels de América eran similares a los británicos, un grupo de seguridad trnauqilo y pacifista. En fin de esta manera lamentable terminaría lo que fue la primera edad del rock, que a mi parecer cometió un sacrilegio al no incluir comentarios sobra bandas como los Beatles y Los Doors, quienes fueron pilares en la fundación del rock y precursores de la ideología hippíe en los 60´s.

Por Jeips

Across The Universe un gran musical

Que pedo, esta reseña ya se la debo al administrador desde hace tiempo, asi que aqui va.
Para empezar, hay que recordar un poco la historia de los musicales en el cine, fenómeno que se iniciaría en los 50´s con Gene Kelly en Singin in The Rain y An American in Paris, en los 60´s tenemos a Juli Andrews con Mary Poppins y The Sound Of Music. Ya en épocas más recientes tenemos 2 películas reconocidas, una es Moulin Rouge, en lo personal no la considero tan buena como dicen, y Chicago que es una obra maestra de Rob Marshall. Y Así llegamos a nuestros días, dónde por más de 4 años no había un musical que llamara tanto la atención, en Across the Universe el tema musical es sobre la banda con más éxito de la historia, Los Beatles.

Esta es la historia de Jude (Jim Sturgess), un joven inglés, obviamente de Liverpool, cuna del cuarteto, quien decide ir a America en busca de su padre, situación que cambiaría para siempre su vida. Jude, rápidamente entabla amistad con Max Carrigan, un wey igualito a Kurt Cobain, y además conocería a Lucy (Evan Rachel Wood, la de a los 13), hermana de Max, de quien se enamoraria profundamente. Al desarrollarse la pelícla durante la década de los 60´s Jude y compañía se adentraría al movimiento de contracultura en Estados Unidos mejor conocido como los Hippies. Max abandona la universidad para enlistarse en el ejército y combatir en la guerra de Vietnam. Jude y Lucy se anamoraría profundamente y se mudarían Nueva York al apartamento donde concoerían a Sadie y JoJo, dos músicos hippies que pueden ser interpretados como Janis y Hendrix por algunos. La preocupación por Max y los percances que sufren Jude y Lucy dotan a la película de una excelente trama.

Pero bueno, ahora si voy a lo chido, la música, esta pelicula es un tremendo homenaje a la buena música, todo aquel que disfruta de Los Beatles no puede dejar de ver esta película, una excelente adaptación e interpretación por parte de todo el reparto de las canciones de los Beatles, la película nos muestra clásico tras clásico, empezando con Girl y culminando con Lucy in the Sky with Diamonds en los créditos, nos tiene al borde del asiento las 2:15 de duración. Es imposible seleccionar las mejores canciones ya que todas son excelentes, pero por su adaptación a la pantalla y su excelente contenido visual he escojido 3 escenas a mi gusto las mejores. La primera escena se desarrolla en los bolos mientras escuchamos I´ve Just Seen Face y un colorido juego de luces y entretenidas coreografías adornan la secuencia. Luego esta la escena donde aparce Dr Robert, interpretada ni más ni menos que por el irlandés y líder de U2 Bono, en esta escena, la más pacheca de le peli, Bono interpretaría I Am the Walrus, todo comienza en un tokín de bar, pero de pronto todo se torna bizarro en un viaje campestre en autobus, visiones alteradas, amor libre y un sillón en la parte trasera del autobus darían un excelente toque de psicodelia a esta magnífica escena tanto visual como musicalmente. Y mi escena favorita, la cual se desarrolla en la interpretación de Being for The Benefit of Mister Kite, Jude y compañía se adentrarían en un viaje de fantasía dentro de una tienda de campaña, un circo, un presentador y toda una serie de personajes bizarros y coloridos darían a esta escena la perfecta interpretación visual del clásico de Sgt Peppers. Hay otras escenas memorables como el enlistamiento de Max con el poster de Uncle Sam y la música de I Want You, la aparición de Joe Cocker y su peculiar Voz en Come Together, Las bombas fresa de vietnam con Strawberry Fields Forever, la aparición fugaz de nuestra compatriota Salma Hayek y muchas más.

Detalles que realzan el valor de la película son las metáforas alegóricas a los Beatles como el trabajador de Liverpool que dice se retirara cuando tenga 64 haciendo alusión a When Im 64, La Interpretación de All You Need is Love en la azotea como en el rooftop concert en el edificio de apple records en Londres y los mismos nombres de Jude (Hey Jude), Lucy (Lucy in the Sky with Diamonds) y Prudence (Dear Prudence). Una excelente dirección artística, sublimes interpretaciones y una excelente época hacen de este musical el mejor desde Chicago y la vuelta a la pantalla de los musicales, abriendo camino a películas como Sweeney Todd y La Mome.

Nota, esto si son musicales, no sus mamadas de High School Musical.

Por Jeips